Kapag makipag-usap namin tungkol sa mga tradisyonal na sayaw na may karakter at personalidad May tatlong pangalan na patuloy na lumalabas: tango, flamenco na nauunawaan bilang isang kumpletong anyo ng sining, at American square dancing. Sa unang tingin, maaaring mukhang magkasalungat ang mga ito, ngunit kung uusisain mo nang mabuti, matutuklasan mo na lahat sila ay may mahalagang pinagsasaluhan: isang natatanging ritmo, isang makikilalang istruktura, at isang malakas na sosyal at maligayang sangkap.
Sa mga sumusunod na linya ay susuriin natin nang malalim ang kung paano binubuo at sinasayaw ang mga estilong itoAnong papel ang ginagampanan ng musika, ano nga ba ang eksaktong ginagawa ng bawat tagapagtanghal (pagkanta, pagsayaw, gitara, o tagapagtanghal, ayon sa maaaring maging kaso), at saan nga ba ito nagmula? Makikita mo na, malayo sa pagiging mahigpit, ang mga ito ay mga buhay na anyo na pinagsasama ang mga tiyak na kodigo na may malaking kalayaan sa paglikha, kaugnay ng iba pang mga tradisyon. sayaw ng mundo.
Tanggo
Ang Tango ay isa sa mga pinaka-representatibong ekspresyong kultural ng Arhentina at mula rin sa Uruguay. Lumitaw ito noong huling bahagi ng ika-19 na siglo Sa mga lugar ng daungan at mga kapitbahayan ng uring manggagawa ng Buenos Aires at Montevideo, kung saan magkakatabi ang pamumuhay ng mga imigranteng Europeo, mga inapong Afro, at mga Creole, ang halo ng kulturang ito ang nagbigay-daan sa kakaibang musika at sayaw.
Ang Tango ay ipinanganak sa paligid 1880 Sa mga bahay-upahan, mga cafe, mga bahay-aliwan, at mga patyo ng mga simpleng kapitbahayan, pinagsasama ng mga ugat nito ang mga ritmo ng Africa, Creole milonga, Cuban habanera, at musikang Europeo na dala ng mga imigranteng Italyano at Espanyol. Noong una ay tiningnan bilang isang marginal at eskandalosong sayaw ng mga matataas na uri, ang panahon at ang kasikatan nito ay binago ito tungo sa isang sayaw na lumampas sa lahat ng uri sa lipunan.
Nagkaroon din ito ng pandaigdigang presensya. Sa simula ng ika-20 siglo, Dumating ang Tango sa Europalalo na sa Paris, kung saan ito naging napakapopular. Nang tanggapin ito sa Europa, lalo rin itong naging tanyag sa Argentina at kalaunan ay naging pinakasikat at tipikal na sayaw nito.
Ang "ginintuang panahon" ng tango ay naganap sa pagitan ng dekada 1930 at 1950. Ito ang panahon ng mga dakilang orkestra ng tango, mga punong-punong dance hall, at malawakang popularidad sa radyo at pelikula. Sa panahong ito sumikat ang mga kilalang personalidad tulad ng Carlos Gardel, itinuturing na pinakadakilang idolo ng awiting tango; si AnÃbal Troilo at marami pang iba, ngunit ito ay salamat sa kanya Astor Piazzolla, ang tango na iyon ay may bahid ng modernisasyon, noong hinaluan ito ng jazz at musikang klasikal.
Dumating ang pagkilala sa kultura noong 2009 nang ideklara ang tango Hindi Mahahalatang Pamana ng Kulturang Sangkatauhan ng UNESCO. Ngunit ano ang mga katangian ng tipikal na sayaw na ito mula sa Argentina? Maaari natin itong hatiin sa sayaw at musika. Sa mga terminong musikal, ang tango ay may: markado at malungkot na ritmo, nostalhik at sentimental na mga liriko at temang tungkol sa pag-ibig, pagbunot, kalungkutan at buhay sa lungsod. Ang pinakakatangian na instrumento ay ang bandoneon, ngunit ang iba pang karaniwang instrumento ay ang piano, biyolin, at double bass.
Ngayon, kung tungkol sa sayaw mismo, ang tango ay sinasayaw nang pares at nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na pagyakap, eleganteng mga galaw, maginhawang paglalakad, improvisasyon, at matibay na koneksyon sa pagitan ng mga mananayaw. Walang mga takdang koreograpiya: malayang binibigyang-kahulugan ng magkasintahan ang musika, ngunit siyempre, may mga katangiang hakbang na dapat pag-aralan upang maisagawa.
Kung isasaalang-alang ang tradisyonal na kasuutan Karaniwang nagtatampok ang mga tradisyonal na presentasyon ng suit at sombrero para sa mga lalaki at isang eleganteng damit at matataas na takong para sa mga babae. Kailangan ang matataas na takong, at ang mga medyas na may nakahanay na bahagi sa likod ay isang bentahe.
Sa wakas, mayroon iba't ibang uri ng tangoLalo na, ang salon tango, stage tango, milonga tango, at ang tinatawag na nuevo tango. Ngunit anuman ang istilo, lahat sila ay may malaking kahalagahan sa kultura dahil, sa huli, ang tango ay kumakatawan sa pagkakakilanlan ng rehiyon ng RÃo de la Plata, ang pagsasama-sama ng mga kulturang imigrante, at malalim na pagpapahayag ng emosyon.
Buhay pa rin ito ngayon sa mga milonga, palabas, at mga internasyonal na pagdiriwang tulad ng Pista ng Tango sa Buenos Aires at Pandaigdigang Kampeonato tampok ang mga magkasintahan hindi lamang mula sa Argentina kundi mula sa buong mundo. Mga taong tunay na umibig sa tango.
plamengko
Ang Flamenco ay isang Tradisyonal na artistikong pagpapahayag ng Espanya na pinagsasama ang sayaw, awit, at musikaSiya ay pangunahing ipinanganak sa rehiyon ng AndalucÃa at itinuturing na isa sa pinakamahalagang simbolo ng kultura ng bansa.
Nagsimulang umunlad ang Flamenco sa mga Ika-18 at ika-19 na sigloAng mga ugat nito ay nagmula sa pinaghalong iba't ibang kultura na umiral sa Andalusia: mga kulturang Hitano, Arabo, at Hudyo.
mga impluwensya ng mga Kristiyano, Aprikano, at Espanyol, ngunit totoo na ang mga taong Roma Gumanap siya ng isang pangunahing papel sa paglikha at paghahatid ng flamenco.
Sa mga simula nito, ang flamenco ay isang sikat at pampamilyang ekspresyon na inaawit at sinasayaw sa mga pribadong pagtitipon, pagdiriwang, at mga taberna. Ang pinakamatandang elemento ay ang kumanta (Pag-awit ng Flamenco), na kalaunan ay sinabayan ng gitara at sayaw. Ngunit noong ika-19 na siglo ay lumitaw ang mga "cafés cantantes", mga lugar kung saan propesyonal na nagtatanghal ang mga artista. Nakatulong ito sa pagpapalaganap ng flamenco sa buong Espanya.
Noong ika-20 siglo, nakamit ng flamenco ang pandaigdigang katanyagan salamat sa mga magagaling na artista tulad nina Camarón de la Isla, Paco de LucÃa, at Carmen Amaya. Sa kasalukuyan, ang flamenco ay kinikilala sa buong mundo bilang isa sa mga simbolo ng kultura ng Espanya, at mula noong 2010, Hindi Mahahalatang Pamana ng Kulturang Sangkatauhan idineklara ng UNESCO.
Ano ang mga katangian ng sayaw na flamenco? Masasabi nating ito ay isang sayaw na may mahusay na pagpapahayag ng emosyon, na naghahatid ng matinding damdamin tulad ng pagsinta, sakit, kagalakan, lakas, at pagmamalaki. Sa sayaw na ito, dapat din nating tandaan na ang wika ng katawan at ekspresyon ng mukha Napakahalaga
Kaya, sa usapin ng paggalaw, ang pagsasayaw ng flamenco ay nailalarawan sa pamamagitan ng malakas at eleganteng mga galaw, maindayog na galaw ng paa, mabibilis na pag-ikot, at napaka-ekspresibong mga galaw ng braso at kamay.
at isang tuwid at matatag na tindig. Kaugnay nito, ang ritmo ay minarkahan ng mahusay na paggamit ng mga palakpak, pagtapik ng sakong, gitara, at mga simbolong kastanyas, sa ilang mga istilo.
Tungkol sa tradisyonal na pananamit, ang mga babae ay karaniwang nagsusuot ng mahahabang at makukulay na damit na may mga ruffle, habang ang mga lalaki ay nagsusuot ng fitted na pantalon, isang kamiseta, at isang vest. Tungkol naman sa mga pangunahing elemento ng flamenco, ang sayaw ay may tatlong pangunahing bahagi: ang "cante" (awit), ang "toque" (gitara ng flamenco), at ang "baile" (ang sayaw mismo).
Maraming istilo na tinatawag na "palos," kabilang ang soleá, bulerÃa, sevillanas, fandango, at alegrÃas. Bawat isa ay may iba't ibang ritmo at katangian. Sa huli, ang flamenco ay kumakatawan sa pagkakakilanlang kultural ng Andalusian at Espanyol. Sa kasalukuyan, ito ay isinasagawa at itinuturo sa buong mundo, at ang mga lungsod tulad ng Seville, Granada, at Jerez de la Frontera ay kinikilala bilang mga makasaysayang sentro ng flamenco.
Sayaw na Flamenco: pangunahing istruktura at mga bahagi ng isang palo
Upang lubos na maunawaan kung paano nababagay ang mga tango sa sayaw na flamenco, mahalagang magkaroon ng malinaw na pag-unawa sa Pangkalahatang istruktura ng isang klasikal na koreograpiya ng flamencoInilalarawan ng mga espesyalisadong pag-aaral ang isang pangunahing "balangkas" na ginagamit ng karamihan sa mga tradisyonal na patpat, bagama't mayroong isang libong baryasyon at mga lisensyang pansining.
Sa buod, ang mahalagang balangkas na iyon ay kinabibilangan ng: isang labasan (pasukan ng mananayaw), isa o higit pang liriko, isang seksyon ng galaw ng paa, at isang wakas na maaaring tawaging "macho," "estribillo," "ida," o simpleng "cierre," depende sa estilo. Ang mga bahaging ito ay malapit na nauugnay sa kung paano binubuo ang pag-awit at saliw ng gitara.
Sa mga liriko, pangunahing nakatuon ang mananayaw sa mga marka, paglalakad at paglikona nagpapahintulot sa boses ng mang-aawit na huminga. Sa escobilla, ang pangunahing tauhan ay ang pagtambol ng mga paa at ang ritmikong tugon ng gitara at mga palakpak. Ang pagtatapos ay karaniwang kinabibilangan ng isang pagbilis o pagbabago ng hanginna maaari pang baguhin sa ibang kaugnay na istilo (halimbawa, pagtatapos ng ilang tientos sa pamamagitan ng paglipat sa mga tango).
Dapat tandaan na, sa kasaysayan, ang sayaw na flamenco ay higit na hinubog ng pag-uulit ng matagumpay na mga pormula na sa pamamagitan ng isang pormal na kasunduan sa pagitan ng mga propesyonal. Kaya naman may mga pagkakaiba sa katawagan at istruktura sa pagitan ng mga estilo, at maging sa mga napakalayang bersyon sa mga kontemporaryong palabas, kung saan binabago ang mga pagkakasunud-sunod, pinaghahalo ang mga estilo o inaalis ang buong mga seksyon.
Sa anumang kaso, para gumana ang mga bagay sa entablado, ang pagkanta, pagsayaw, at pagtugtog ng gitara ay dapat... gumana bilang isang iisang organismoAng patuloy na komunikasyon sa pagitan ng mga tagapagtanghal ay susi: bilang ng mga liriko, tagal ng mga falsetas, mga pahinga sa gitara, uri ng macho, bilis ng mga pag-akyat o haba ng brush, lahat ay napag-uusapan, detalyado man itong inensayo sa teatro o improvised gamit ang mga karaniwang code sa isang tablao.
Square dance: ang Amerikanong kontrapunto sa mga sayaw na flamenco
Kung lilipat tayo mula sa timog Espanya patungo sa Estados Unidos, makakakita tayo ng sayaw ng grupo na, bagama't ibang-iba sa estetika, ay kapareho ng flamenco ng ideyang iyon ng naka-code na istruktura at pakikilahok sa lipunan: ang sayaw na parisukatAng tradisyonal na sayaw na ito, lalo na nauugnay sa mga rural na lugar at tradisyon sa probinsya, ay nag-oorganisa sa mga kalahok sa mga parisukat na may apat na pares, na nakapagpapaalaala sa mga katulad na sayaw sa Europa. mga tradisyonal na sayaw ng Holland na may matibay na bahagi ng komunidad.
Sa square dancing, ang isang mahalagang karakter ay ang tumatawagAng taong umaawit o bumibigkas ng mga pigurang dapat tugtugin ng mga mananayaw kasabay ng ritmo ng musika. Sa halip na malayang improbisasyon, ang nangingibabaw dito ay isang repertoire ng mga naisaulo na tawag (promenade, do-si-do, swing, allemande, atbp.), na halos awtomatikong dapat kilalanin at isagawa ng mga magkasintahan.
Ang nangingibabaw na ritmo ay isa rin lagda ng oras na may apat na kumpasIto ay napaka-konsistente at dinisenyo upang suportahan ang paulit-ulit na pagkakasunod-sunod ng mga hakbang. Ang musika ay karaniwang tinutugtog gamit ang mga instrumentong tulad ng biyolin, banjo, gitara, o double bass, sa istilo na malapit sa bluegrass o tradisyonal na country.
Hindi tulad ng flamenco, kung saan ang pokus ay karaniwang nasa indibidwal na ekspresyon ng mananayaw o mang-aawitAng square dancing ay mahalagang isang kolektibong aktibidad, kung saan ang kasanayan ay nakasalalay sa pag-uugnay ng walong tao sa square upang maayos na maisagawa ang mga pigura. Napakalaki ng sosyal na bahagi nito: ito ay sinasayaw sa mga salu-salo, pagtitipon sa komunidad, at mga kapistahan.
Kung titingnan mula sa labas, ang eksena ay maaaring medyo kahawig ng isang flamenco tablao na puno ng mga taong pumapalakpak at naghihiyawan, ngunit ang panloob na kodigo ay iba: sa square dance, ang istruktura ay ibinibigay ng mga tawag ng tumatawag, habang sa flamenco ang pamumuno ay pinaghahatian sa pagitan ng pagkanta, pagsayaw, gitara at pagpalakpak depende sa sandali.
Ito ay tatlo lamang sa mga pinakasikat na sayaw sa mundo. Sumasayaw ka ba ng alinman sa mga ito?